DRAWING PROCEDURES (From "Portrait Number 3" Video) / PROCEDIMIENTOS DE DIBUJO ("A Partir del vídeo de "Retrato Número 3")

With this Blog I will try to answer and keep updated every doubt, comment, idea or suggestion coming from the videos (or any other subject of interest). I will place the answer to the questions (even if they come through Facebook), with the date I received them. If after reading one or all of them, you feel like leaving a message, please go ahead and we all will share it and enjoy it.

 

I will just include a minimum rule for its right and appropriate functioning. I will simply ask for the most exquisite respect to any person and/or opinion placed or brought up to this page and the mandatory absence of "any" kind of prejudices towards any possible way to understand, express or feel the art. This is not a "Whatever-ists" or "Anti-Whatever-ists" Blog. Hope we will share many and very interesting comments.

 

Thank you very much

 

 

Con este Blog voy a tratar de mantener al día todas las dudas, comentarios, ideas o sugerencias que vayan surgiendo con el tema de los vídeos (o con cualquier otro que pueda surgir). Están incluidas las respuestas a dudas con su fecha de aparición. Si cualquiera de ellas te sugiere o plantea algún comentario, por favor, inclúyelo aquí y lo veremos entre todos.

 

Únicamente planteo unas mínimas normas para su correcto funcionamiento. Simplemente se trata del escrupuloso respeto a toda persona y opinión planteada o traída a esta página y la imprescindible y absoluta ausencia de prejucios hacia cualquier forma de arte o de entenderlo. No se trata de un Blog de "loquesea-istas" ni de "anti-loqueseaistas". Todo lo que se plantea y debate aquí puede y debe ser útil para cualquiera, sea cual sea su forma de entender el arte y de expresarlo. Espero que salga mucho y muy interesante de todos y para todos. 

 

Muchas gracias.

 

 

My apologies, but for lack of time, I will keep the questions and answers in their own languaje. If you don´t understand something that you think could be useful, place your own question and I will answer it in the same languaje. Thank you.

 

Mis disculpas, pero por falta de tiempo, mantendré los comentarios y sus respuestas en su propio idioma. Si consideras que algo que no acabas de entender podría ser interesante, plantea tu propia pregunta y te la contestaré en el mismo idioma. Muchas gracias.

 

 

 

FIRST GROUP OF COMMENTS / PRIMER GRUPO DE COMENTARIOS


 

 

PREGUNTA (12 de Noviembre de 2012)

- ¿ Que hoja y de que gramaje sería lo ideal o apropiado para realizar una obra en donde sabes que le agregaras aguadas y la encolarás a su tabla?
- ¿Y de que manera sería apropiado encolar la hoja a una madera?


 

En los próximos días, prepararé una tabla y lo grabaré en vídeo, para ponerlo aquí. Pero mientras, te cuanto, que es muy sencillo.

Yo uso Fabriano de 300 grs (para acuarela, en teoría, pero va genial para dibujo), con la superficie muy suave, sin grano. Pero creo que cualquiera que tenga un gramaje alto (que sea grueso y resistente), te debe funcionar bien, porque se trata de que sea fácil de encolar a la tabla. Para mi, encolarlo a tabla es fundamental porque voy a "hacerle de todo" al pobre papel (lijado, aguadas, disolventes, fijadores, raspados...), y si no estuviera fijado allí, sería imposible.

En cuanto al encolado, es muy sencillo. Como yo compro el papel en rollo, esta curvadísimo y es indomable, pero no pasa nada. Lo primero, lo meto literalmente en la ducha, por ambos lados. Al empaparlo, cuidado porque deja de ser rígido y se vuelve blandito. En ese punto, yo lo pongo sobre la pared de gress, de cerámica de la misma ducha (se pega completamente), y lo dejo ahí secando (no te preocupes si coge la forma de las baldosas, que luego se va), mientras voy a aplicar, con una brocha ancha, la cola a la tabla. Aquí hay que decir que la cola es mejor que sea sintética, que no amarillee (yo soy tan bruto que siempre lo he hecho con cola para papel de pared... y fenomenal, pero supongo que amarilleará un montón). Cuando has cubierto toda la superficie, traes el papel (lo mejor es enrollarlo un poquito, para manejarlo mejor, si es grande), lo fijas por uno de los laterales y lo vas desenrollando sobre la tabla encolada. A la vez que vas desenrollando, vas pasando la mano, suave, sobre la parte recién pegada, para evitar burbujas, pero no suele haber problema al estar húmedo el papel. Una vez extendido todo, asegúrate de que los bordes tengan cola suficiente (si no, ponles un poquito más ahora que se puede levantar sin problema), para que no se te levante por ahí cuando estés en mitad del trabajo (aunque también tendría solución, mejor si no pasa...). Déjalo secar y.... A por una de tus maravillas, Maestro.

 

 

 

PREGUNTAS (22 de Noviembre de 2012)

 

-  Precisamente del encolado tengo la duda de si con una hoja de papel lisa también hace falta mojar el papel para pegarlo a tabla, aunque sin haberlo probado tengo la sensación que igual también va bien mojarlo para que no absorba tanta cola. Y con un papel solo para dibujo a grafito (menos gramaje y sin algodón) se puede encolar igualmente a tabla?

- Otro tema que me interesa mucho es las posibilidades de las aguadas sobre el dibujo. He visto unos dibujos de Manuel Franquelo hechos a lápiz y aguada que me encantan (si quieres, te puedo enviar las imágenes), y me gustaría saber si la aguada en general resulta de aplicar agua al grafito, o de haber utilizado lápices acuarelables o quizás ha hecho alguna mixta con aguada de acrílico…

- Una duda, que más que una pregunta es una reflexión en voz alta, es el dibujo difuminado vs el trazo. Tu siempre difuminas los trazos?

- Una pregunta que también te quería hacer es saber qué te ha aportado el participar y ser seleccionado o ganar en concursos importantes. Sobretodo por lo que respecta a abrirte o no la puerta para conseguir más exposiciones-ventas. Y también si sirven para abrir mercado internacional, porque siempre he creído que hay que acabar exponiendo fuera para poder vivir de la pintura, pero ahora, con la situación económica que tenemos, creo que es casi imprescindible. No creo que sea fácil, pero al menos hay que intentarlo.

 

 

Sobre el tema del encolado,  cuando empecé con la acuarela, hace ya muchos años, la idea era que mojábamos el papel porque se dilata y, en ese punto era cuando se fijaba a la tabla por los extremos, para que quedase tenso y no se arrugase demasiado al mojarlo durante el trabajo. Así que, cuando pasé a decidir encolarlo, supongo que en algún punto que desconozco, estaré perdiendo flexibilidad o elasticidad del papel, pero combinaba la comodidad del trabajo sobre una superficie fija, con el hecho de mantenerla en su máxima extensión (al adherirla con el papel húmedo). Lo cierto es que se trabaja muy bien, no he notado ninguna pérdida en la calidad de absorción o las cualidades del papel, y si muchas ventajas a la hora de probar todas esas nuevas posibilidades, que serían imposibles con el papel suelto. Yo siempre uso este tipo de papel porque me aguanta muy bien, raspados, aguadas, lijados y de todo, pero entiendo que haciéndolo de manera similar, debe funcionar también con otro tipo de papeles, siempre que tengan la consistencia suficiente para aguantar el agua y la cola.

Respecto a los temas de Franquelo, no sé a cuáles en concreto te refieres. Su trabajo me gusta mucho y creo que es un gran investigador en todos los sentidos. Sólo he charlado con él un par de veces, pero por lo que he visto (en la Marlborough hace un par de años o así), y leído sobre su obra, apostaría porque, aunque tendrá su método y su proceso, seguro que ha probado mil cosas diferentes. Sus aguadas son realmente deliciosas muchas veces, pero no sé qué proceso seguirá, porque, además, era junto con César Galicia un maestro del aerógrafo, así que no sé cómo compaginará unas técnicas y otras.

 

Sobre el difuminado o el trabajo de líneas, te cuento mi forma de verlo. Durante muchos años, en los trabajos de grabado (aguafuertes de líneas, litografías, ), he utilizado profusamente el dibujo de línea cruzada, limpio y sin difuminado alguno. Tanto en el propio grabado como en los dibujos preparatorios, esta era la forma de trabajar, y creo que puede ser realmente deliciosa. Lo que ocurre es que cuando he entrado al dibujo entendido como una obra independiente y con nuevas ideas o fórmulas para investigar, ahí, en esa nueva línea de trabajo, si necesitaba que la imagen creada fuera un volumen más sólido, que me permitiera jugar con las texturas y romper los espacios y los contornos de las imágenes. Quería acercarme a algo más en la línea de la mujer en la bañera, de Antonio López (mi dibujo favorito), para desde ahí buscar nuevas posibilidades. Aquí es donde ha sido fundamental el papel consistente y el hecho de encolarlo a la tabla, para trabajar cómodamente con todos los materiales y procedimientos que pueda ir investigando. Y aquí, la limpieza del trabajo de líneas, no tiene sentido.

 

Sobre los concursos, yo creo que casi todo en este sentido depende de la situación de cada uno. Para mi han sido muy útiles y productivos durante unos años. No sólo por lo económico (el BMW era mucho dinero), sino, sobre todo, porque te mantienen "vivo", cuando aún no tienes la carrera muy estabilizada y no tienes exposiciones interesantes ocupando tu tiempo. En esta situación, un concurso, en mi opinión, te fuerza a plantearte "temas potentes", muchas veces fuera de lo que tú harías (por dimensiones, temática, etc.), si no fuera para presentarlo en alguno en concreto. En la misma línea, las fechas tope que te imponen, te fuerzan a respetar unos horarios y a seguir una rutina de trabajo que, a la larga, será fundamental. Por supuesto, premios económicos aparte, te permiten muchas veces "asomar" con tus obras al ser seleccionado, y que se vaya conociendo tu trabajo. Además hay bastantes galeristas que "buscan" nuevos artistas en los concursos que van en la línea de su galería. En general, yo creo que en esta etapa, son muy útiles y te pueden aportar mucho. Eso sí, creo que siempre hay que recordar que, ni eres mejor cuando te lo dan, ni peor cuando no te seleccionan, porque, al final, se trata de un jurado formado por un grupo de personas, con sus gustos personales y su diversísima procedencia, eligiendo lo que "les gusta", nada más.

 

Pero dicho todo esto, también tengo que decir que creo que es bueno, en un determinado punto, ir descolgándose de ellos o, al menos, seleccionar los más adecuados a nuestro trabajo y reducirlos al mínimo, porque, al final, yo creo que debe llegar un momento en que tu año de trabajo quede estructurado en función del desarrollo completo y profundo de tu obra, apoyado en las exposiciones, encargos, colaboraciones o cualquier otro evento que vaya construyendo tu recorrido. En este punto, los beneficios fundamentales que te comentaba de los concursos, pierden su sentido y creo que hay que reducirlos a algo muy concreto o prescindir de ellos. Pero esta es mi opinión (como siempre, claro), basada fundamentalmente en cómo me ha ido a mi y bien pudiera ser que otro, contase una historia totalmente diferente.

Sin duda, determinados premios o selecciones (BMW, BP, etc.), tienen mucha repercusión en tu obra y en las puertas que se te abren. Eso es muy cierto. Además, como dices, especialmente en estas circunstancias, pero en general casi siempre, yo creo que es fantástico salir fuera, aprovechar el tiempo que nos ha tocado y lo fácil que es trabajar con una galería al otro lado del mundo. Definitivamente recomendaría investigar por internet las que mejor puedan cuadrar con tu trabajo y enviar la información que soliciten en su web (suele ser "submission policy"), que cuando menos te lo esperes, alguien se interesa por tu trabajo y se te abre todo un mundo de posibilidades. Y, eso si, como con los concursos, JAMÁS, darle la menor importancia a las negativas. Preparar otro "pack", y a por otras!

 

 

 

PREGUNTAS (30 de Noviembre de 2012).

 

Qué marca de acuarelas me recomiendas. Qué tinta y que disolventes puedo emplear en mi trabajo al oleo.

Gracias...
Otra pregunta, cómo fijo mis grafitos sin que cambie la tonalidad.

Con respecto a las acuarelas, aunque no estoy muy al día (las estoy retomando en este retrato de gran formato, después de más de diez años sin tocarlas), la verdad es que me pasa como con el óleo, que he ido trabajando con todas las marcas, según el dinero que iba teniendo. Las más interesantes, por la intensidad del color y por la calidad de las mezclas, han sido las Winsor and Newton, las Cotman o las Schmincke. Y en defensa, sobre todo de las dos primeras, tengo que decir que la mayoría de los tubos que guardé hace una década y acabo de recuperar, estaban en perefcto estado. Utilizo, como te digo, tubos, básicamente y me apoyo con la caja "eterna y maravillosa" de Winsor and Newton que tengo hace veintitantos... Los distribuyo en una paleta, como el óleo, pero de cristal (con un tablero blanco debajo para ver bien las mezclas). Lo cierto es que en cuanto se secan, acabas trabajando como si fuesen pastillas.

En cuanto a lo que entiendo que son los colores y el medio para el óleo, ahí si que trabajo con una mezcla de todo tipo de marcas. Cierto que alguna vez he usado los Old Holland y son una delicia, pero las marcas intermedias son muy asequibles y yo creo que funcionan muy bien (Titán, Mir, Winsor and Newton en su versión no tan cara). Y en cuanto al medio, como comentaba en el vídeo, usé mucho tiempo la mezcla tradicional de Esencia de Trementina, Aceite de Linaza y Barniz . Pero cuando trabajas con muchas capas, llegaba a ser casi como pintar sobre algo cristalizado y se hacía muy incómodo. Gracias al consejo de mi gran amigo y experto en todos estos temas (y otros muchos, además de enorme pintor), Ismael Fuentes, he acabado usando únicamente aceite, en la mínima cantidad posible y estoy encantado.

Sobre la forma de fijar el grafito, yo siempre que lo he hecho ha sido para crear texturas y seguir trabajando, así que seguro que únicamente como fijador, habrá marcas estupendas, pero hasta donde yo sé, en el grafito, prácticamente no alteran el tono. Si quieres dar lo que yo utilizo para las primeras aguadas (80-85% de agua y 15-20% de cola, mejor si la encuentras sintética para que amarillée  menos), no altera el color y queda perfectamente fijado. Puedes aplicarlo con brocha muy suave o, mejor aún, si no quieres modificar el tono, con un spray.

 

 

 

 

 



 


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Comentarios: 19
  • #1

    MARIA JOSE MARSOL (martes, 27 noviembre 2012 19:58)

    ME HA MARAVILLADO TODAS LAS TÉCNICAS QUE EXPLICAS, ES FANTÁSTICO Y MARAVILLOSO ... YO DE MOMENTO NO PUEDO NI CONSIDERARME DIBUJANTE , MIS CARAS DE MUJER SON UNA NECESIDAD COMO PARA CONECTAR CON MI INTERIOR , Y SON PEQUEÑOS DIBUJOS SIN ASPIRACIONES, PERO SI ME PERMITO SOÑAR EN VER ALGUNO EN GRANDE EN ALGÚN LUGAR DE ALGO RELACIONADO CON LA MUJER ... PERO SOLO ES UN MOMENTO DE SUEÑO , POR ESO HICE UNA PAGINA DENTRO DE MI BLOG QUE LE LLAMO " COLECCIONES" DONDE ME HE PERMITIDO DARLES FORMATO CON UN PROGRAMA "NERO " , Y QUIZÁS ESO AL NO SER UNA COSA TRABAJADA POR MI LE RESTE TODO VALOR , LEYENDO TODO EL TRABAJO TUYO ME HE SENTIDO PEQUEÑITA Y EN CIERTO SENTIDO MAL , POR NO HABER APRENDIDO TÉCNICAS CON LAS QUE PODER RESALTAR Y DAR UN VALOR MAS ARTÍSTICO A LO QUE HAGO , QUE COMO YA TE HE DICHO NO TIENE CALIFICATIVO DE ARTE . NO TE QUIERO METER EN NINGÚN COMPROMISO DE VALORACIÓN , SOLO QUERÍA CONTARTE LO ADMIRADA QUE ME HAS DEJADO Y LO FABULOSO QUE ES EL DIBUJO CON EL QUE INICIAS LA
    PAGINA . TE QUIERO FELICITAR Y TRATARE DE APRENDER DE TODO LO QUE CUENTES A LOS ARTISTAS .
    UN GRAN SALUDO .
    MARSOL

  • #2

    Marcos (jueves, 13 diciembre 2012 16:26)

    Hola Jaime. Ya conocía tu trabajo, pero al verte en persona (mejor dicho, en video), me acabo de enamorar de tí.
    Estoy intrigado con lo de la aguada, no sé si podrías precisar un poco a cerca de cómo la utilizas tú, porque por lo que he visto cada artista tiene su propia forma de utilizarla. Creo que Golucho incluso arranca trozos de papel. Así que este tema me tiene bastante intrigado.
    Un abrazo, y gracias por mostrar tu proceso de trabajo al mundo, porque la verdad es que sirve de mucha ayuda, ya no solo por aquellos truquillos que puedas ir desvelando, sinó por que también me parece que inspiras a personas.

  • #3

    jaimevalero (jueves, 20 diciembre 2012 22:57)

    Mil disculpas, Marcos,
    Soy tan malo en todo esto, que a pesar de haberla creado yo, no me acabo de enterar del funcionamiento de esta página, o al menos, de su Blog. Intenté contestarte hace ya varios días, pero a través del correo electrónico y, claro, no te llegaba porque no tenía tu dirección. Así que, mis disculpas y te reenvío dicho correo, de fecha del pasado viernes.
    Un abrazo.


    Muchas gracias, Marcos,

    Por tus palabras y por tu interés. Es una enorme alegría oir que esta idea de compartir temas y procesos entre todos, guste e interese.

    Sobre las aguadas, como muy bien dices, cada uno las usa como mejor funcionan para sus objetivos, como debe ser, y todas son igual de válidas e interesantes. Las de Golucho las desconozco, pero viendo sus resultados, tienen que funcionar de cine (para mi es uno de los mejores pintores que hay).Yo lo que siempre he hecho, ha sido trabajar con agua y cola (en proporción de 80-85% y 15-20%), de forma bastante libre. Igual lo aplico a toda la superficie del dibujo (casi siempre, después de un trabajo inicial de dibujo general en el que equilibro todo el tema con tonos suaves y sin detalles), para tener ya la superficie que te va dejando (muy agradable para trabajar sobre ella, incluso puedes lijarla muy suavemente con lija de agua, seca claro), que lo aplico en partes concretas que me puedan interesar, a lo largo del dibujo. Al final se convierte en ir alternando aguada y lápiz, según te pida el dibujo. La aguada también te permite, donde te interese, sacar claros por zonas o en detalle, con un pincel suave y agua muy limpia.

    En el caso del vídeo, se trataba de un dibujo en el que buscaba más las texturas y la intensidad en los tonos (intentaba llegar a negro propios de un grabado, de un aguafuerte con resinas). Por eso, cuando el agua con cola no me lo daba, me lancé a la pequeña locura de, primero fijar el dibujo con fijador (lo que de alguna manera sube el tono del negro), pero, como aún no conseguía lo que quería y el lápiz no funcionaba bien, utilicé alcohol (que disuelve el fijador típico de spray que había usado, creo que Winsor and Newton), tanto con papel de rollo empapado, dándole toques y ligeras frotadas, como directamente a chorros desde la botella de alcohol de quemar, que provocaba juegos de texturas muy interesantes, me permitia, durante un rato, atacarle más con el papel empapado además de que al retirar parte o casi todo el fijador, permitía volver de nuevo con el lápiz con más fuerza.

    Espero que te sirva, pero si no, dime qué te interesaría en concreto y te cuento o lo grabo y te lo mando.

    Un abrazo fuerte,

  • #4

    Marcos (domingo, 30 diciembre 2012 02:23)

    La verdad es que te explicas de maravilla Jaime. Yo creo que me ha quedado bastante claro, ya no solo para cuando me apetezca experimentar esa forma de dibujo, sinó para comprender mejor obras como la tuya.
    Muchas gracias por atenderme tan amablemente

    Un abrazo!

  • #5

    José Valoria (miércoles, 27 febrero 2013 12:10)

    Hola Jaime, te dejé un comentario en You Tube (Proyecto Entra y Sírvete), la dirección del blog donde tengo parte de mí obra es: http://josevaloria.blogspot.com.es/
    Encantado de poder establecer contacto contigo, y de poder mostrarte parte de la obra que he ido realizando durante todo este tiempo.

    Tenía una consulta que hacerte, sobre la técnica para pegar el papel a tabla, pero leyendo tu contestación a otra persona interesada, en lo mismo, me doy por enterado :)

    Otra consulta que si me gustaría hacerte, es lo del uso del aceite, a la hora de hacer veladuras con óleo (¿¿de que tipo??), linaza, nuez, adormidera... Me interesa mucho este tema; hasta la fecha he realizado mis veladuras, con médium para óleo de la marca Titán, pero para trabajar sobre pre-pintados en formatos más o menos grandes(un ejemplo: cielos en cuadros de 150x 100 cm), lo que noto, es que tras aplicar el médium en la zona donde voy a hacer la veladura en cuestión, el tiempo de trabajo sobre esa zona, que te permite el médium que uso, es bastante corto, y al cabo de pocos minutos, cuesta mover la pincelada. ¿Es mejor el uso de aceites, para lo que me propongo?, ¿Te permiten los aceites, trabajar durante más tiempo en la zona?

    Y una cuestión más, te he leído también, que compras el papel Fabriano por rollos, ¿Donde lo adquieres?, vivo en Madrid y siempre he comprado el papel en "La Riva" (Plaza de San Ildefonso 4-5). Desconocía hasta la fecha que lo comercializaran por rollos, quiero realizar algunos dibujos sobre papel encolado a tabla en formatos más grandes de los que siempre he encontrado en el mercado DIN A0, DIN A1... Y ando un poco perdido en este tema.

    Gracias de antemano Jaime, sigo tu obra desde hace tiempo, yo también soy de mucho investigar y descubrir artistas usando este gran medio lleno de posibilidades.
    Me quedo muchas veces, gratamente sorprendido, y maravillado viendo obras de otros autores.. y mí pregunta siempre ha sido la misma.... ¿ Como narices...? :)
    Me hizo mucha gracia, comprobar en tú video (Proyecto Entra y Sírvete), que no soy el único que se la hace :)

    Llevo bastante tiempo curioseando por la red... Buscando y recopilando, fotos de la obra de multitud de artistas, contemporáneos, y de otros periodos artísticos, centrando siempre dicha búsqueda, en la figuración y más concretamente en el realismo.

    Tengo un; considero yo; amplio archivo de fotos de obras de muchísimos autores, y un montón de links a páginas de otros artistas, tanto nacionales como internacionales, ni que decir tiene que; si te interesa cualquier información al respecto; esta a tu entera disposición.

    Estamos en contacto, gracias de nuevo por tu amabilidad, y un cordial saludo.

  • #6

    Juicer Reviews (domingo, 21 abril 2013 13:51)

    This is a great post! Thank you for sharing with us!

  • #7

    Jaime Valero (domingo, 21 abril 2013 16:36)

    Hola José,

    En cuanto a tu primera cuestión, definitivamente creo que el uso de aceite (yo uso de linaza, pero soy un completo ignorante sobre las posibilidades de otros, que quizás sean aún mejores), te cambiará radicalmente el método que cuentas. Para mi, la magia de este proceso es el tiempo tan largo de trabajo y la flexibilidad y comodidad de su uso. Una vez que has aplicado la capa de aceite (al empezar una nueva sesión), y tras retirar TODO el aceite que puedas (muy suavemente, con papel de cocina limpito), tendrás de uno a dos días para trabajar con comodidad. Obviamente, no estará igual de "fresco" a las dos horas de aplicarlo que un día después, pero precisamente irle cogiendo el punto a los tiempos de secado será mágico y, en cualquier caso, no tendrá nada que ver con lo que me cuentas del médium (mínimo una jornada completa podrás trabajar con total comodidad). En realidad, yo no lo utilizo como una "veladura" tradicional (para variar el tono de una o varias zonas). Yo, literalmente, pinto el cuadro entero con este procedimiento. Pero cada uno puede y debe ajustar cada nueva información a su propio proceso, esa es la gracia de todo esto.

    Respecto al tema del papel, yo también soy de los Madriles y, aunque ahora, con tres Bichillos me he venido para Parla por cuestión de espacio, he comprado bastante en La Riva, hace ya años. Últimamente, por costumbre, suelo ir a Geco que ha abierto hace años una tienda enorme en la Calle Pelayo 38. Ahí compro hace tiempo un rollo de Fabriano, creo que tiene 200 gramos y el que yo cojo es muy suave, sin nada de grano y, creo, que inicialmente pensado para acuarela (no estoy seguro), pero precisamente por eso, acepta de maravilla todas las barbaridades que le hago (aguadas, lijados, raspados...). Por un encargo de una galería, me meto en los próximos días con uno de 113x180cm (a ver que sale...), y estoy grabando todo el proceso de encolado (y luego seguiré con el de dibujo), y quiero colgarlo muy pronto en la pagina, por la gente que me ha preguntado por este tema. Como es enorme, será complicadillo, pero todos los tamaños menores (es lo normal), son muy sencillos de montar. El rollo tiene esos 113 cm de alto por, creo, 10 ó 12 metros de largo y vale en torno a 100 euros (o algo más con el dichoso IVA...). Si te animas a usarlo, ya me contarás que te parece.

  • #8

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  • #9

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  • #11

    seks rozmowy tanie (martes, 22 noviembre 2016 16:25)

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  • #12

    uroki miłosne (viernes, 25 noviembre 2016 17:28)

    pogawędziwszy

  • #13

    goła gwiazda (viernes, 25 noviembre 2016 20:31)

    żółtocytrynowy

  • #14

    seks telefony (martes, 29 noviembre 2016 09:23)

    czerwonogranatowy

  • #15

    sextelefon (martes, 29 noviembre 2016 21:49)

    nowalia

  • #16

    love spells (jueves, 01 diciembre 2016 02:28)

    komponent

  • #17

    Tam Struck (sábado, 04 febrero 2017 08:03)


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  • #18

    Heide Chestnut (domingo, 05 febrero 2017 21:59)


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  • #19

    Jaime Valero (viernes, 10 febrero 2017 13:24)

    Thanks you all for your comments! If there´s anything else you would like to talk about, please just let me know.

    All best!

    Jaime Valero